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Biografía
En 1903 se trasladó a Madrid para formarse como pintora. Unos años más tarde, en 1909 obtuvo una beca para continuar con sus estudios en París y seguir con su formación. Debido al estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914 se vio obligada a regresar a Madrid, y al año siguiente, en 1915, consiguió una cátedra en la Escuela Normal de Maestros de Salamanca donde ejerció hasta 1916. En este año regresa a París donde permanece hasta su fallecimiento en 1932 a causa de tuberculosis.
Influencias y trayectoria artística.
Durante su primera etapa en Madrid estuvo influenciada por los pintores Emilio Sala, Fernando Álvarez de Sotomayor y Manuel Bendito y desarrolló un estilo pictórico de tipo naturalista preimpresionista.
En París recibió las primeras nociones impresionistas en la Academia Vitti siendo Anglada Camarasa el autor que más la influenció con sus rasgos modernistas y su trabajo del color. Además en París asistió al nacimiento del cubismo el cual arraigó en Blanchard predominando en su estilo desde 1913 a 1920 y caracterizando su obra con posterioridad. A su regreso a Madrid su estilo se caracterizó por el realismo costumbrista y popular que incorporó a la influencia cubista.
Temas y conceptos de su obra.
La pintura de Blanchard se caracteriza por un consustancial desaliento, así como por dibujos duros y violentos contrastes. Sus personajes tienen ojos tristes y actitud taciturna, algo que disimula con el uso de colores vivos y dramáticos, aportación propia al cubismo.
Obra más singular y obra que más me gusta.
Una de las obras más destacadas de María Blanchard es “Nature Morte Cubiste” (Naturaleza muerta cubista) la cual realizó en 1917. Se puede encontrar en el museo Reina Sofía de Madrid.
La obra que más me ha gustado es “Femme à la guitare” (Mujer con guitarra) realizada en 1917. Me llama la atención la representación cubista que hace y el uso de los colores que emplea.
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