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 Diego Rivera

Diego Rivera fue uno de los grandes muralistas latinoamericanos del Siglo XX.

Nació el 8 de diciembre de 1886 en Guanajuato, México y pocos años después su familia se trasladó a Ciudad de México. Diego sufrió raquitismo en su niñez, por lo que su constitución física era muy débil.

 

Desde pequeño mostró gran habilidad y atracción por el dibujo por lo cual comenzó a tomar clases en la Academia de San Carlos en 1896 donde conoció a José María Velasco el cual se convirtió en su mentor. En 1907, se trasladó a Europa donde amplió y perfeccionó sus técnicas y conocimientos pictóricos.  Primero en Madrid, donde pudo viajar gracias a una subvención del estado, y allí ingresó en el taller de Eduardo Chicharro, y, más tarde, viajó a Francia e Italia. Durante su estancia en Europa, que se extendió hasta 1921, asimiló las principales tendencias de los movimientos artísticos innovadores como el impresionismo, el postimpresionismo y el cubismo y conoció a autores e intelectuales como Pablo Picasso, Paul Cezzane y Alfonso Reyes.

 

De vuelta a México en 1921, Rivera se sintió identificado con la revolución mexicana y comenzó a pintar la historia de su pueblo desde la época precolombina hasta la revolución.

Además, en 1922 realizó su primer mural importante, La Creación.

 

Entre los años 1923 y 1928, Diego Rivera alcanzó su madurez artística, cuando pintó los frescos de la Secretaría de Educación Pública de Ciudad de México y los de la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo.

Pero donde realmente reflejó la identidad mexicana fue en las obras realizadas a partir de 1929, cuando pintó en el Palacio Nacional de México.

Este mismo año se casó con la artista mexicana Frida Kahlo, con la que mantuvo una relación marcada por la intensidad y el dramatismo.

 

Entre 1930 y 1934 Diego vivió en Estados Unidos, donde realizó una de sus obras más polémicas, “El hombre en la encrucijada” que acabó siendo destruida.

Continuó creando obras, y en 1947 pintó otro mural controvertido, llamado “Sueño de una tarde dominical en la alameda central”.

 

Tras la muerte de Frida Kahlo en 1954, Diego Rivera enfermó y el 24 de noviembre de 1957 murió en México.

 

 

Obras más destacadas:

 

La Creación, 1922.

  

 

El hombre en la encrucijada / El hombre controlador del universo, 1934

 

 Sueño de una tarde dominical en la alameda central, 1947

 

Historia de México, Palacio Nacional, 1929-1935

Ahora que ya conocemos un poco la biografía de Diego Rivera, me gustaría reflexionar a cerca de su empleo de la pintura para expresar sus ideales y representar la historia de su pueblo.

 

Muchos artistas de diversas ramas emplean la pintura, la música, la escultura, la fotografía… para expresar sus ideas, enviar mensajes a la sociedad o reivindicar una ideología.

 

A mi parecer, creo que es una buena forma de hacerlo ya que muchas veces, nos cuesta expresar nuestras ideas hablando o puede que si las expresemos pero no capten la atención de los destinatarios y al final son mensajes pasajeros que pueden no recalcar. Pero por otro lado expresar las ideas de una forma artística, que transmite un mensaje simplemente con verlo o escucharlo y además, perdure en el tiempo me parece una alternativa interesante.

 

Es cierto, que hay que tener ciertas habilidades para hacerlo, pero en momentos de frustración donde notamos que no se nos escucha se nos abre esa alternativa.

De hecho, por poner un ejemplo, las comunidades afroamericanas que vivían en Estados Unidos en los 80 y sufrían continuos abusos y represiones mientras que no eran escuchados, emplearon la música o el graffiti para reivindicarse y que su mensaje se escuchase.